Tiyatro kostüm tasarımı, sahne anlatısının görsel boyutunu inşa eden disiplinlerarası bir sanattır. Kostüm tasarımcısı sadece kıyafet seçmez; karakteri ve dönemin ruhunu kumaşa dönüştürür. Tiyatro kostüm tasarımı süreci oyun metninin derinlikli okunmasıyla başlar. Dramaturg ve yönetmenle yapılan ilk toplantılarda oyunun konsepti, dönemi, karakterler arası ilişkiler ve sahneleme tarzı netleştirilir. Bu noktada kostüm tasarımcısı karakterlerin sosyal statüsünü, psikolojik durumunu ve dönüşüm yayını anlamak için metni çözümler. Araştırma aşamasında dönemin giyim tarihi, sosyal koşullar ve görsel referanslar derlenir. Tarihsel bir oyun için müze arşivleri ve dönem gravürleri temel kaynak olurken çağdaş bir oyun için moda ve sokak fotoğrafçılığına başvurulabilir. Tiyatro kostüm tasarımı referans kolajı (mood board) bu araştırmanın somutlaştırılmış halidir. Çizim aşamasında her karakter için kostüm eskizleri hazırlanır. Bu eskizler renk paletini, silueti ve aksesuarları içerir. Özellikle sahne ışığıyla etkileşim, tiyatro kostüm tasarımında kumaş ve renk seçimini etkileyen kritik bir faktördür; sinemadan farklı olarak sahne ışığı renkleri dönüştürebilir. Uygulama aşaması dikişhane, kıyafet kiralama ve satın alma süreçlerini kapsar. Prova kostümlerle yapılır; oyuncunun hareketi, sesini ve sahnedeki diğer kostümlerle uyumu test edilir. Tiyatro kostüm tasarımında her kostüm hem estetik hem de işlevsel olmalıdır: oyuncu hızla soyunup giyinebilmeli, sahne hareketi kısıtlanmamalıdır.