Krump clown dance karşılaştırması yapıldığında, bu iki dans formunun Los Angeles'ın aynı semtlerinde, aynı dönemde doğduğunu ama birbirinden belirgin biçimde ayrıştığını görüyoruz. İkisi de sokak ve topluluk kökenleri taşıyor; ama hareket dili, ifade biçimi ve kültürel bağlamları farklı. Clown dance (Clowning olarak da bilinir), 1990'ların başında Tommy the Clown tarafından geliştirilen bir form. Temel unsurlar arasında hızlı ayak çalışması, komedi öğeleri ve palyaço teması sayılabilir. Hareket repertuvarı oyunbaz ve eğlenceye yönelik; izleyiciyle etkileşim ön planda. Çocuk doğum günü partilerinde başlayan bu form, zamanla gençlik etkinliklerinde popülerleşti. Krump clown dance karşılaştırmasında en belirgin fark, duygusal ton. Krump çok daha yoğun ve ham bir duygusal ifade barındırıyor. Güçlü gövde hareketleri, stomping, brawling ve jabs olarak bilinen sert kol hareketleri... tüm bunlar kontrollü bir öfke veya ruhsal arınma biçimi olarak tanımlanıyor. Krump sahnelerinde rakiplerle değil, duyguların kendisiyle yüzleşiliyor. Teknik açıdan her iki form da formel eğitim yerine topluluk içinde gözlem ve taklit yoluyla öğreniliyor. Ancak krump'ın teknik talepleri daha ağır: gövde koordinasyonu, güç kontrolü ve ritimle bağlantı geliştirilmesi zaman gerektiriyor. Clown dance daha erişilebilir ve daha hızlı uygulanabilir. Müzik tercihleri de ayrışıyor. Krump ağır, bas ağırlıklı ve agresif ritme sahip parçaları tercih ediyor. Clown dance daha geniş bir müzik yelpazesine uyum sağlayabiliyor; tempoya göre uyarlanabilen esnek bir yapısı var. Her iki form da içinden çıktıkları toplulukların ifade aracı. Birini diğerinden üstün görmek yerine hangi ifade ihtiyacına hitap ettiklerini anlamak, bu dans formlarını doğru değerlendirmenin yolu.