Animasyon 12 prensip, 1981 yılında Frank Thomas ve Ollie Johnston tarafından "The Illusion of Life" kitabında derlendi. Disney'in altın çağından damıtılan bu kurallar, onlarca yıl sonra dijital animasyonun temelini oluşturmaya devam ediyor. **Neden bu prensipler önemli?** Animasyon 12 prensip, hareketi gerçekçi ve izleyiciyi etkileyen biçimde göstermenin temel dili. Bu prensipler olmadan animasyon mekanik, cansız ve inandırıcı olmayan bir görüntüler dizisine dönüşür. Prensipler birbirini tamamlar; biri uygulanmadan diğeri eksik kalır. **12 prensip kısaca:** 1. **Squash and Stretch:** Nesneler hareket ederken esner ve sıkışır; bu kütlenin korunduğunu ve canlılık hissini verir. 2. **Anticipation (Ön hazırlık):** Bir hareketten önce küçük bir karşı hareket, izleyicinin gözünü hazırlar. 3. **Staging (Sahnesel düzenleme):** Eylem, karakter ve ortamın net biçimde sunulması. 4. **Straight Ahead ve Pose to Pose:** İki farklı animasyon çizim yöntemi; birinde kare kare ilerlenirken diğerinde anahtar pozlar belirlenir ve aralar doldurulur. 5. **Follow Through ve Overlapping Action:** Hareketin sona ermesiyle birlikte devam eden kısımlar (saç, elbise). 6. **Slow In ve Slow Out:** Hareketlerin başlangıç ve bitişinde yavaşlama. 7. **Arc (Yay hareketi):** Doğal hareketler genellikle yay çizer, düz çizgide gitmez. 8. **Secondary Action (İkincil eylem):** Ana eylemi destekleyen küçük hareketler. 9. **Timing:** Hareketin kaç karede tamamlandığı karakterin ağırlığını ve hızını belirler. 10. **Exaggeration (Abartma):** Duygu ve hareketin vurgulanması. 11. **Solid Drawing:** Üç boyutsal biçim ve ağırlık hissi. 12. **Appeal (Çekicilik):** İzleyiciyi ilgi çeken, sevimli ya da ilgi çekici karakter tasarımı. Animasyon 12 prensip, 2D el çizimi için geliştirildi ama 3D, stop motion ve dijital animasyonda da aynen uygulanıyor.